City of Birmingham Symphony Orchestra

Kazuki Yamada Conductor
Jeremy Denk Piano
Rita Castro Blanco Assistant Conductor

Gershwin, An American in Paris
Clyne, Piano Concerto (CBSO Commission: UK Premiere)
Ravel, Pavane pour une infante défunte
Mussorgsky, Pictures at an Exhibition (orch. Wood)

DANCING CHICKENS, GLOWING SKULLS, A PARIS JAZZ-BAR AND A LOST PRINCESS.

Tonight, every note tells a story, as Kazuki Yamada opens his musical paintbox for a dazzlingly different version of Mussorgsky’s famous Pictures at an Exhibition orchestrated by Henry Wood. First, though, we’re making history. Jeremy Denk gives the UK premiere of a brand new Piano Concerto by one of Britain’s most imaginative living composers: the remarkable Anna Clyne.

City of Birmingham Symphony Orchestra

Gergely Madaras Conductor
Ian Bostridge Tenor
Rita Castro Blanco Assistant Conductor

Thorvaldsdottir, Dreaming 
Britten, Les Illuminations 
Tchaikovsky, Symphony No.1 (Winter Daydreams)

From the tranquil to the fantastical, each dream is as vivid as the next.

The frosty magic of the Russian winter inspired Tchaikovsky’s First Symphony: music so tuneful, and so fresh, that you can almost see your breath in the air! Anna Thorvaldsdottir dreams of the vast stillness of Icelandic nature. And the great Ian Bostridge – possibly Britain’s finest living tenor – leads a wild parade through Britten’s shimmering, magical musical dreamscape. This promises to be a truly gripping evening…

Real Filarmonia de Galícia

Rita Castro Blanco diretora
Coa participación do alumnado da EAEM

W. A. Mozart, Abertura de ‘’Le nozze di Fígaro’’, KV. 492
A. Honegger, Pastoral d’été, H.31
B. Martinu, Toccata e due canzoni, H.311
W. A. Mozart, Sinfonía n.38 “Praga”, K. 504

Mozart abre e pecha o concerto con dúas obras que exemplifican a súa inigualable xenialidade. A Abertura das vodas de Fígaro introduce o carácter bufo desta ópera co seu ritmo veloz e enérxico que, a diferencia do que sucede noutras aberturas, non cita ningún dos temas que aparecerán despois. Este ambiente festivo dá paso ao poema sinfónico de Honneger Pastorale d’été, de influencia debussiana. Non menos brillante e extensa é a obra do checo Martinu, quen levou á súa música os ecos dos países nos que viviu. Orixinalmente as dúas canzoni eran unha luminosa resposta á oscuridade de Toccata, se ben pouco a pouco a claridade impregnou as tres pezas. Moi amado no país de Martinu foi sempre Mozart; a Sinfonía núm. 38, Praga, foi composta trala morte do seu fillo pequeno sen que esa tristeza se trasladase á partitura: enigmas da música.

W. A. Mozart, Abertura de ‘’Le nozze di Fígaro’’, KV. 492
A. Honegger, Pastoral d’été, H.31
B. Martinu, Toccata e due canzoni, H.311
W. A. Mozart, Sinfonía n.38 “Praga”, K. 504

Mozart abre e pecha o concerto con dúas obras que exemplifican a súa inigualable xenialidade. A Abertura das vodas de Fígaro introduce o carácter bufo desta ópera co seu ritmo veloz e enérxico que, a diferencia do que sucede noutras aberturas, non cita ningún dos temas que aparecerán despois. Este ambiente festivo dá paso ao poema sinfónico de Honneger Pastorale d’été, de influencia debussiana. Non menos brillante e extensa é a obra do checo Martinu, quen levou á súa música os ecos dos países nos que viviu. Orixinalmente as dúas canzoni eran unha luminosa resposta á oscuridade de Toccata, se ben pouco a pouco a claridade impregnou as tres pezas. Moi amado no país de Martinu foi sempre Mozart; a Sinfonía núm. 38, Praga, foi composta trala morte do seu fillo pequeno sen que esa tristeza se trasladase á partitura: enigmas da música.

City of Birmingham Symphony Orchestra

Kazuki Yamada Conductor
Eugene Tzikindelean Violin
Rita Castro Blanco Assistant Conductor

Fujikura, Wavering World (CBSO Commission: UK Premiere)
Walton, Violin Concerto
Berlioz, Symphonie Fantastique

An outrageous adventure for the orchestra – and the audience!

“Hopelessly in love, a young artist falls into a delirium, and sees the strangest of visions…” The result: Berlioz’s Symphonie Fantastique, an outrageous, no-holds-barred adventure for a giant orchestra – just the sort of music that Kazuki Yamada and the CBSO love to share! First, though, Dai Fujikura’s ravishing vision of a newly-made world, and sheer dazzlement from our leader Eugene Tzikindelean in Walton’s gleaming Violin Concerto

City of Birmingham Symphony Orchestra

Kazuki Yamada Conductor
Eugene Tzikindelean Violin
Rita Castro Blanco Assistant Conductor

Fujikura, Wavering World (CBSO Commission: UK Premiere)
Walton, Violin Concerto
Berlioz, Symphonie Fantastique

An outrageous adventure for the orchestra – and the audience!

“Hopelessly in love, a young artist falls into a delirium, and sees the strangest of visions…” The result: Berlioz’s Symphonie Fantastique, an outrageous, no-holds-barred adventure for a giant orchestra – just the sort of music that Kazuki Yamada and the CBSO love to share! First, though, Dai Fujikura’s ravishing vision of a newly-made world, and sheer dazzlement from our leader Eugene Tzikindelean in Walton’s gleaming Violin Concerto

Orquestra Sinfónica da ARTEAM

Rita Castro Blanco Maestrina
Luís Abreu de Lima Piano

L. Bernstein, Abertura de “Candide”
C. Saint-Saens, Concerto para Piano No.2
J. Turina, Sinfonia Sevilhana

Constituída pelos(as) alunos(as) mais avançados(as) e com melhor nível de desempenho, tem vindo a desenvolver uma atividade regular de divulgação da música. Realizou nos últimos anos várias dezenas de concertos em localidades de Portugal, Espanha, França, Brasil e Itália, bem como concertos de carácter didático destinados a jovens das escolas do Ensino Básico.

Sob a direção do maestro Javier Viceiro, bem como de vários maestros convidados, tem concentrado a sua atividade da apresentação de obras significativas do repertório musical europeu e também na divulgação dos compositores portugueses a partir do séc. XVIII até aos nossos dias.

RESUMO
O Projecto DME tem o prazer de anunciar o estágio de aperfeiçoamento interpretativo para práticas associadas à música erudita contemporânea, a realizar em Seia nos dias 18, 19, 20 e 21 de dezembro de 2023.

Destinado a instrumentistas que se encontrem a frequentar o ensino superior de música e profissionais, este estágio propõe quatro dias intensivos de trabalho com o Duo Gross&Schouten, a maestrina Rita Castro Blanco e Ensemble DME. 

ORIENTADORES
Rita Castro Blanco
Katarina Gross
Fie Schouten
Beatriz Costa
Jaime Reis
Mariana Vieira

Orquesta Sinfónica de Navarra

Rita Castro Blanco Conductor
Iker Bengotxea Narrator
Javier Covo Vídeo Ilustrado

S. Prokofiev, Peter and the Wolf Op.67

Pedro y el lobo es un cuento musical para orquesta y narrador compuesto por Sergei Prokófiev en el año 1936 como respuesta a un encargo cuyo objetivo era enseñar a los niños y niñas el timbre de los instrumentos de una orquesta.

Para ello, se basó en un cuento tradicional ruso cuyo argumento es el siguiente:

Pedro es un niño que vive con su abuelo y que tiene por amigos a un pájaro, un gato y un pato. La casa está cercada por una valla que la separa del bosque, lugar donde habitan los lobos. Todos ellos juegan en el jardín hasta que un día, pese a las advertencias de su abuelo, Pedro cruza la vaya…

Cada personaje del cuento tiene un instrumento y melodía asociados. ¡Ven a Auditorio Barañáin a descubrir cuáles son!

Orquesta Sinfónica de Navarra

Rita Castro Blanco Conductor
Iker Bengotxea Narrator
Javier Covo Vídeo Ilustrado

S. Prokofiev, Peter and the Wolf Op.67

Pedro y el lobo es un cuento musical para orquesta y narrador compuesto por Sergei Prokófiev en el año 1936 como respuesta a un encargo cuyo objetivo era enseñar a los niños y niñas el timbre de los instrumentos de una orquesta.

Para ello, se basó en un cuento tradicional ruso cuyo argumento es el siguiente:

Pedro es un niño que vive con su abuelo y que tiene por amigos a un pájaro, un gato y un pato. La casa está cercada por una valla que la separa del bosque, lugar donde habitan los lobos. Todos ellos juegan en el jardín hasta que un día, pese a las advertencias de su abuelo, Pedro cruza la vaya…

Cada personaje del cuento tiene un instrumento y melodía asociados. ¡Ven a Auditorio Barañáin a descubrir cuáles son!

City of Birmingham Symphony Orchestra

Kazyki Yamada Conductor
Fazil Say Piano
Rita Castro Blanco Assistant Conductor

S. Prokofiev, Symphony No. 1
C. Saint-Saëns, Piano Concerto No. 2
S. Rachmaninoff, Symphonic Dances

City of Birmingham Symphony Orchestra

Kazyki Yamada Conductor
Fazil Say Piano
Rita Castro Blanco Assistant Conductor

S. Prokofiev, Symphony No. 1
C. Saint-Saëns, Piano Concerto No. 2
S. Rachmaninoff, Symphonic Dances

City of Birmingham Symphony Orchestra

Kazyki Yamada Conductor
Fazil Say Piano
Rita Castro Blanco Assistant Conductor

S. Prokofiev, Symphony No. 1
C. Saint-Saëns, Piano Concerto No. 2
N. Rimsky-Korsakov, Scheherazade Symphonic Suite

City of Birmingham Symphony Orchestra

Kazyki Yamada Conductor
Fazil Say Piano
Rita Castro Blanco Assistant Conductor

S. Prokofiev, Symphony No. 1
C. Saint-Saëns, Piano Concerto No. 2
N. Rimsky-Korsakov, Scheherazade Symphonic Suite

City of Birmingham Symphony Orchestra

Kazyki Yamada Conductor
Lucas & Arthur Jussen Piano
Rita Castro Blanco Assistant Conductor

S. Prokofiev, Symphony No. 1
W.A. Mozart, Concerto for Two Pianos No. 10
S. Rachmaninoff, Symphonic Dances

City of Birmingham Symphony Orchestra

Kazyki Yamada Conductor
Lucas & Arthur Jussen Piano
Rita Castro Blanco Assistant Conductor

S. Prokofiev, Symphony No. 1
W.A. Mozart, Concerto for Two Pianos No. 10
N. Rimsky-Korsakov, Scheherazade Symphonic Suite

City of Birmingham Symphony Orchestra

Kazuki Yamada Conductor
Fazil Say Piano
Rita Castro Blanco Assistant Conductor

S. Prokofiev, Symphony No.1 “Classical”
C. Saint-Saëns, Piano Concerto No.2 
S. Rachmaninoff, Symphonic Dances

PURE SUNSHINE FROM KAZUKI YAMADA AND TURKISH PIANO LEGEND FAZIL SAY

Prokofiev meant his Classical Symphony as a musical joke – but it turned out to be a classic. Rachmaninoff’s Symphonic Dances began as a dream ballet, and they’re filled with all the energy and emotion you’d expect from a true master of melody. And Saint-Saëns’ Second Piano Concerto begins with a prayer and ends in a knees-up!

Orquestra Metropolitana de Lisboa

Rita Castro Blanco direção musical

V. d'Indy, Suíte ao Estilo Antigo
Luís Neto da Costa, Ecos de Trovas - Prémio de Composição Francisco de Lacerda
Francisco Lacerda, Poemas sinfónicos de Francisco Lacerda (transcr. Sérgio Azevedo)
Fernando Lopes Graça, Sinfonieta (Homenagem a Haydn)

Ecos de Trovas, da autoria de Luís Neto da Costa, é a obra vencedora do Prémio Compositor Francisco de Lacerda Fundação Millennium bcp 2023, com estreia mundial a 30 de Setembro pela Orquestra Metropolitana de Lisboa.
Com um valor de 7.500,00€, o Prémio Compositor Francisco de Lacerda Fundação Millennium bcp é o maior em Portugal em valor pecuniário destinado a composição para orquestra e assegura ainda a estreia da peça vencedora no encerramento dos Encontros Sonoros Atlânticos Francisco de Lacerda 2023.
Criado pela Francisco de Lacerda - A Música e o Mundo, Associação Cultural,e este ano na sua segunda edição, o galardão pretende fomentar a criação musical nacional e premiar obras de compositores portugueses ou estrangeiros residentes em Portugal.

As obras orquestrais submetidas a concurso são incentivadas a explorar uma relação com a vida e obra do compositor açoriano Francisco de Lacerda ou com os Açores.

Luís Neto da Costa é um compositor que se dedica também à investigação, direcção e ensino. As suas obras abrangem instrumentos a solo, grupos de câmara e orquestra, incorporando frequentemente eletrónica para acrescentar novas dimensões.
Licenciou-se em Composição pela Escola Superior de Música e Artes do Espetáculo (ESMAE), tendo estudado com professores como Dimitris Andrikopolous. É Mestre em Ensino da Música pela Universidade de Aveiro e, actualmente, partilha os seus conhecimentos através do ensino de Análise e Técnicas de Composição.

O júri da edição de 2023 do Prémio Compositor Francisco de Lacerda Fundação Millennium BCP foi constituído pelos compositores Magnus Lindberg, Christian Mason, Aspasia Nasopoulou e Vasco Mendonça.

Os Encontros Sonoros Atlânticos Francisco de Lacerda 2023 acontecem entre 16 e 30 de Setembro, entre Lisboa e as ilhas açorianas de São Jorge, Terceira e São Miguel.

O concerto de encerramento acontece a 30 de Setembro, na Biblioteca Nacional de Lisboa.

Orquestra Metropolitana de Lisboa

Rita Castro Blanco direção musical

V. d'Indy, Suíte ao Estilo Antigo
Luís Neto da Costa, Ecos de Trovas - Prémio de Composição Francisco de Lacerda
Francisco Lacerda, Poemas sinfónicos de Francisco Lacerda (transcr. Sérgio Azevedo)
Fernando Lopes Graça, Sinfonieta (Homenagem a Haydn)

Ecos de Trovas, da autoria de Luís Neto da Costa, é a obra vencedora do Prémio Compositor Francisco de Lacerda Fundação Millennium bcp 2023, com estreia mundial a 30 de Setembro pela Orquestra Metropolitana de Lisboa.
Com um valor de 7.500,00€, o Prémio Compositor Francisco de Lacerda Fundação Millennium bcp é o maior em Portugal em valor pecuniário destinado a composição para orquestra e assegura ainda a estreia da peça vencedora no encerramento dos Encontros Sonoros Atlânticos Francisco de Lacerda 2023.
Criado pela Francisco de Lacerda - A Música e o Mundo, Associação Cultural,e este ano na sua segunda edição, o galardão pretende fomentar a criação musical nacional e premiar obras de compositores portugueses ou estrangeiros residentes em Portugal.

As obras orquestrais submetidas a concurso são incentivadas a explorar uma relação com a vida e obra do compositor açoriano Francisco de Lacerda ou com os Açores.

Luís Neto da Costa é um compositor que se dedica também à investigação, direcção e ensino. As suas obras abrangem instrumentos a solo, grupos de câmara e orquestra, incorporando frequentemente eletrónica para acrescentar novas dimensões.
Licenciou-se em Composição pela Escola Superior de Música e Artes do Espetáculo (ESMAE), tendo estudado com professores como Dimitris Andrikopolous. É Mestre em Ensino da Música pela Universidade de Aveiro e, actualmente, partilha os seus conhecimentos através do ensino de Análise e Técnicas de Composição.

O júri da edição de 2023 do Prémio Compositor Francisco de Lacerda Fundação Millennium BCP foi constituído pelos compositores Magnus Lindberg, Christian Mason, Aspasia Nasopoulou e Vasco Mendonça.

Os Encontros Sonoros Atlânticos Francisco de Lacerda 2023 acontecem entre 16 e 30 de Setembro, entre Lisboa e as ilhas açorianas de São Jorge, Terceira e São Miguel.

O concerto de encerramento acontece a 30 de Setembro, na Biblioteca Nacional de Lisboa.

Orquestra Metropolitana de Lisboa

Rita Castro Blanco direção musical

V. d'Indy, Suíte ao Estilo Antigo
Luís Neto da Costa, Ecos de Trovas - Prémio de Composição Francisco de Lacerda
Francisco Lacerda, Poemas sinfónicos de Francisco Lacerda (transcr. Sérgio Azevedo)
Fernando Lopes Graça, Sinfonieta (Homenagem a Haydn)

Ecos de Trovas, da autoria de Luís Neto da Costa, é a obra vencedora do Prémio Compositor Francisco de Lacerda Fundação Millennium bcp 2023, com estreia mundial a 30 de Setembro pela Orquestra Metropolitana de Lisboa.
Com um valor de 7.500,00€, o Prémio Compositor Francisco de Lacerda Fundação Millennium bcp é o maior em Portugal em valor pecuniário destinado a composição para orquestra e assegura ainda a estreia da peça vencedora no encerramento dos Encontros Sonoros Atlânticos Francisco de Lacerda 2023.
Criado pela Francisco de Lacerda - A Música e o Mundo, Associação Cultural,e este ano na sua segunda edição, o galardão pretende fomentar a criação musical nacional e premiar obras de compositores portugueses ou estrangeiros residentes em Portugal.

As obras orquestrais submetidas a concurso são incentivadas a explorar uma relação com a vida e obra do compositor açoriano Francisco de Lacerda ou com os Açores.

Luís Neto da Costa é um compositor que se dedica também à investigação, direcção e ensino. As suas obras abrangem instrumentos a solo, grupos de câmara e orquestra, incorporando frequentemente eletrónica para acrescentar novas dimensões.
Licenciou-se em Composição pela Escola Superior de Música e Artes do Espetáculo (ESMAE), tendo estudado com professores como Dimitris Andrikopolous. É Mestre em Ensino da Música pela Universidade de Aveiro e, actualmente, partilha os seus conhecimentos através do ensino de Análise e Técnicas de Composição.

O júri da edição de 2023 do Prémio Compositor Francisco de Lacerda Fundação Millennium BCP foi constituído pelos compositores Magnus Lindberg, Christian Mason, Aspasia Nasopoulou e Vasco Mendonça.

Os Encontros Sonoros Atlânticos Francisco de Lacerda 2023 acontecem entre 16 e 30 de Setembro, entre Lisboa e as ilhas açorianas de São Jorge, Terceira e São Miguel.

O concerto de encerramento acontece a 30 de Setembro, na Biblioteca Nacional de Lisboa.

Orquestra Sinfónica Portuguesa

Rita Castro Blanco direção musical
Lia Yeranosyan Violino
Beatriz Raimundo Violoncelo
Diogo Pereira Contrabaixo

L.v. Beethoven, Abertura Coriolano
R. Schumann, Concerto para Violoncelo e Orquestra - I andamento
J. Brahms, Concerto para Violino e Orquestra - I andamento
G. Bottesini, Concerto para Contrabaixo e Orquestra

A Camerata Atlântica apresenta em 2023 sob o Alto Patrocínio do Senhor Presidente da República, a VII Edição do Concurso Nacional de Cordas Vasco Barbosa.

O Concurso ocupa já um lugar de destaque dentro do panorama musical nacional, ao oferecer oportunidades únicas a qualquer jovem músico, como a apresentação enquanto solista à frente da Camerata Atlântica nos Níveis Pré-Juvenil e Juvenil, e à frente da Orquestra Sinfónica Portuguesa no Nível Superior, além da Orquestra Clássica do Centro, da Orquestra Clássica do Sul, a Orquestra do Norte, Orquestra Filarmonia das Beiras, e este ano pela primeira vez a Orquestra Sem Fronteiras.

Com Seis (6) edições realizadas, 45 jovens músicos oriundos dos quatro cantos de Portugal já tiveram esta valiosa oportunidade em salas tão importantes como o Centro Cultural de Belém ou o histórico Teatro Nacional de São Carlos.

As instituições que nos têm acompanhado como parceiros falam do prestígio deste Concurso: CCB, OPART, Orquestra Sinfónica Portuguesa, Fundação Calouste Gulbenkian, Instituto Politécnico de Lisboa, Escola Superior de Música de Lisboa, Antena 2, Festival Estoril-Lisboa, Festival Prémio Jovens Músicos, Palácio Fronteira, AVA editions.

O Concurso continua a trabalhar para honrar o legado musical deixado pelo grande músico e violinista Vasco Barbosa.

ANA BEATRIZ MANZANILLA
Diretora do Concurso / Diretora Artística da Camerata Atlântica

Ensemble mpmp

Rita Castro Blanco direção musical
Rodrigo Aleixo direção cénica

TBC

Elenco/Candidatos ao prémio:
Ana Sofia Ventura, Beatriz Maia, Juliana Macedo, Nataliya Stepanska, Marta Martins, Sofia Marafona e Tiago Amado Gomes

Prémio Carlos de Pontes Leça

O concurso de ópera contemporânea português– Maratona Ópera XXI, n sua 4ª edição, apresenta em parceria com o Centro Cultural de belém: GRANDES CANTORES para a ÓPERA DE HOJE, apostando em cantores emergentes e na interpretação da ópera do nosso tempo, em português, em co-produção com MPMP, Património musical vivo.

O concurso Maratona Ópera XXI tem como principal missão, projectar esta forma de arte total no futuro, promovendo a emergência de novos compositores, novas óperas, novos criativos e intérpretes, potenciando a criação de mais ópera contemporânea e trazendo-a para mais próximo dos intérpretes, do público e do mundo de hoje!

O desafio desta edição é partindo de um alinhamento empolgante com árias ou excertos de óperas oriundos das últimas décadas de compositores portugueses como Alexandre Delgado, António Chagas Rosa, Daniel Moreira, Francisco Fontes, Sara Ross entre outros, num espectáculo encenado interpretado por jovens cantores seleccionados, avaliar os seus dotes na interpretação de ópera contemporânea portuguesa, e em particular em língua portuguesa, potenciando assim a fortalecimento da tradição do canto em português e a apropriação, especialização e difusão de repertório português de ópera contemporânea, por novas gerações de intérpretes. Aos vencedores será atribuído o Prémio Carlos de Pontes Leça.

Conta com a encenação de Rodrigo Aleixo, vencedor da última edição do concurso, sob a direcção musical da talentosa maestrina Rita Castro Blanco.

Júri:
Catarina Molder, soprano e direcção artística do OPERAFEST Lisboa
Jan Wierzba, maestro e direcção artística do MPMP
Cesário Costa, maestro e programador CCB
Sandra Faleiro, actriz e encenadora
Rui Vieira Nery, musicólogo

LUCERNE FESTIVAL CONTEMPORARY ORCHESTRA

Jack Sheen, Conductor ^
Rita Castro Blanco, Conductor *
Enno Poppe, Conductor _

David Moliner (1991), new work for orchestra ^ (world premiere of the “Roche Young Commissions”)
Hovik Sardaryan (1993), new work for orchestra * (world premiere of the “Roche Young Commissions”)
Mathias Spahlinger (1944), passage/paysage _

With the Lucerne Festival Contemporary Orchestra (LFCO), which was launched in 2021, Lucerne Festival has established an orchestra of excellence for new and contemporary music. As a counterpart to the Lucerne Festival Orchestra, it focuses on 20th- and 21st-century scores, ranging from modern classics to commissioned works that are premiered in Lucerne. The mem-bers of the LFCO have all benefited from training at the Lucerne Festival Academy, which was founded by Pierre Boulez and is now directed by Wolfgang Rihm. Thanks to its close ties to the Academy and its network, the LFCO is in a position to play a pioneering role in the performance of contemporary music and the development of forward-looking concert formats. Through its projects, it takes advantage of the possibilities of new technologies; interdisciplinary work gives rise to innovative listening and concert experiences. The LFCO can be heard at the Lucerne Summer Festival, and the musicians additionally present a festival of their own each November which is dedicated to the music of today: Lucerne Festival Forward. The LFCO has recently been invited to the Musikfest Berlin, the Donaueschinger Musiktage, and the Kölner Philharmonie; in the spring of 2023, the orchestra will perform at the Elbphilharmonie in Hamburg. The LFCO has worked with Sylvain Cambreling, Kirill Gerstein, Heinz Holliger, Patricia Kopatchinskaja, Enno Poppe, and Tyshawn Sorey, among others, and has participated in productions at the Luzerner Theater. The musicians premiered Rebecca Saunders’s Piano Concerto to an utterance in 2021 and, together with Anne-Sophie Mutter, Thomas Adès’s Air in the summer of 2022.

Lucerne Festival debut in the summer of 2021, giving five concerts.

LUCERNE FESTIVAL CONTEMPORARY ORCHESTRA

Jack Sheen, Conductor ^
Rita Castro Blanco, Conductor *
Mark Saltter, presenter

David Moliner (1991), new work for orchestra ^ (world premiere of the “Roche Young Commissions”)
Hovik Sardaryan (1993), new work for orchestra * (world premiere of the “Roche Young Commissions”)

*A valid ticket is required for admission to the 40min series concerts

For ten years now, we’ve been introducing selected artists and works in the 40min series, presenting music and conversation early in the evening — and, for the first time this summer, as part of a 40min Special. Admission is free, there is no dress code, and no prior knowledge is necessary.

With the Lucerne Festival Contemporary Orchestra (LFCO), which was launched in 2021, Lucerne Festival has established an orchestra of excellence for new and contemporary music. As a counterpart to the Lucerne Festival Orchestra, it focuses on 20th- and 21st-century scores, ranging from modern classics to commissioned works that are premiered in Lucerne.